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제작자

Alberto De Gattis

2011년부터 일렉기타와 베이스를 만들고 있습니다. De Gattis Guitars는 그의 공방입니다. 작은 규모는 선택이고, 모든 악기가 도면에서 인도까지 같은 손을 거칩니다.

공방 작업대에서 기타 바디를 손으로 사포질하는 Alberto De Gattis

시작

어떤 이야기는 한 사람에서 시작합니다. 제 이야기는 하나의 이름에서 시작합니다.

De Gattis

그 이름이 정말 어디에서 왔는지는 영영 알 수 없을 것입니다. 어떤 전승은 뿌리를 알프스 너머 브르타뉴까지 끌고 가고, 다른 자취는 비테르보에서 멈춥니다. 그다음 길은 남쪽으로, 칼라브리아로, 마르티라노까지 이어집니다. 집안의 한 갈래가 15세기에 그곳에 닿았다고 전해집니다.

수백 년이 지났습니다. 이름은 남았습니다.

한참 뒤에 그 이름이 제 할아버지에게 닿았습니다. 할아버지는 목수였습니다. 나무를, 그 결을, 그 성격을 아는 분이었죠. 그러다 음악이 삶에 들어왔고 길이 바뀌었습니다. 목수는 오케스트라 지휘자가 되었습니다.

저는 코센차에서 태어났고 몇 킬로미터 떨어진 렌데에서 악기를 만듭니다. 저는 음악 안에서 태어났습니다. 연주자였다가 작곡가가 되었고, 소리를 좇으며 몇 해를 보내다가 그 앞에는 무엇이 있었는지를 묻게 되었습니다. 음 이전에. 진동 이전에. 그 답은 저를 할아버지가 출발한 자리로 데려갔습니다. 나무로.

할아버지: 나무 → 음악.저: 음악 → 나무.두 세대. 정반대의 두 방향. 하나의 도착지.

그렇게 저는 제작자가 되었고, De Gattis Guitars가 시작되었습니다. 그저 기타를 만들기 위해서가 아니라, 물질과 소리가 만나는 지점을 찾기 위해서였습니다.

작업대에서 보낸 그 세월이 나머지 전부보다 값집니다. 저는 판재를 고를 때 앞서 몇 장을 골랐는지 세지 않고, 그 나무가 무엇을 할지를 들으며 고릅니다. 나무는 저마다 다르고, 결은 두 번 되풀이되지 않으며, 악기는 단 한 번 태어납니다.

그래서 De Gattis는 기타이기만 한 것이 아닙니다. 한 집안의 기억이고, 이탈리아 장인의 문화이며, 한 음악가의 탐색입니다.

이 여정은 어쩌면 아주 먼 곳에서 시작되었을 것입니다. 어쩌면 그 모든 걸음을 끝내 알지 못할 것입니다. 그러나 어디에서 이어지는지는 압니다.

제 손에서. 나무에서. 음악에서. 그리고 이 악기를 데려가기로 한 분의 손에서.이름은 오래되었습니다. 음악은 끝나지 않습니다. 기타는 그 둘을 만나게 하는 저의 방식입니다.

De Gattis Guitars — Handmade in Italy.

제작자

Alberto De Gattis는 미술과 음악과 경제학을 공부했고, 음향공학 석사 학위를 가지고 있습니다. 이 공방에서 나무와 숫자가 별개의 일이 아닌 이유입니다. 바디의 외곽선, 판재의 두께, 악기가 반응하는 방식은 같은 문제를 세 번 다르게 마주한 것입니다.

만드는 일 외에 기타 테크로도 일했습니다. Steve Vai 그리고 Federico Poggipollini, Ligabue의 기타리스트입니다. 그날 저녁에 반드시 작동해야 하는 악기를 붙들고 무대 뒤에서 보낸 세월입니다. 무엇이 움직이고, 무엇이 망가지고, 연주자가 혼자 손볼 시간이 없는 것이 무엇인지는 거기서 배웁니다.

De Gattis Modern Primitive 한 대가 Steve Vai의 컬렉션에 있으며, 그의 공식 사이트에 SV 362로 등록되어 있습니다. 두 번째 악기는 Russell Crowe를 위해 만들어 카탄차로의 Magna Grecia Film Festival에서 전달했습니다. Guitar Club은 2016년과 2023년 두 차례 이 공방을 다뤘습니다. 지금 작업대에는 일렉기타 옆에 바이올린 한 대와 첫 어쿠스틱들이 놓여 있습니다.

De Gattis의 악기는 그냥 만들어지지 않습니다. 성격과 반응과 오랜 수명을 갖도록 구상하고, 설계하고, 다듬습니다.

2011
시작한 해
한 사람
도면에서 인도까지, 다른 손을 거치지 않고
등록된 모델
오리지널 모델의 도면은 등록되어 보호받고 있습니다

방법

한 번에 한 대씩, 언제나 같은 순서로.

  1. 작업대 위에 놓인 바디 템플릿, 그 옆에 잘릴 차례를 기다리는 판재

    01

    먼저 그립니다

    모든 모델은 나무가 되기 전에 도면으로 먼저 존재합니다. 외곽선, 두께, 브릿지 위치, 넥 각도. 눈에 보이지 않으면서 나머지 전부를 결정하는 단계이고, 여기서 1밀리미터가 틀리면 뒤에서는 되돌릴 수 없습니다.

  2. 안쪽을 파낸 챔버가 들어간 마호가니 바디

    02

    그다음 덜어 냅니다

    무게를 더는 챔버, 회로 공간, 넥을 관통하는 카본 로드 두 개의 자리. 카본 로드는 모든 모델의 기본 사양이고 요청하실 때만 뺍니다. 무게를 더하지 않으면서 강성을 올리고, 기후가 바뀌어도 넥을 붙들어 주는 것이 바로 이것입니다.

  3. 바디에 접착한 무늬목 메이플 판, 그 옆에 지판이 붙은 넥

    03

    마지막에는 손이 있습니다

    탑은 한 장씩 고릅니다. 무늬가 있는 나무는 두 번 같은 적이 없기 때문입니다. 그다음부터는 — 샌딩, 마감, 조립, 최종 점검 — 전부 손으로 갑니다. 악기가 완성된 것인지 그저 조립된 것인지를 가르는 단계입니다.